Эскизы. Эскизы everywhere

---

Есть такая профессия – делать модификации. Профессия благородная и уважаемая, но всегда забавлял тот факт, что как так получается: Почему у людей с любительским уровнем знаний, которые тратят на свое любимое занятие лишь свободное время (и тратят его бесплатно), игровой процесс получается намного интересней, чем у дядек из конторки, которые уделяют в день по восемь часов созданию игры, получают деньги, имеют бумажку о высшем образовании.

Эскизы. Эскизы everywhere Эскизы. Эскизы everywhere Эскизы. Эскизы everywhere Эскизы. Эскизы everywhere Minevra. Казалось бы, ничего выдающегося, а создателя наняли в Valve

Самым ярким примером подобного является игра S.T.A.L.K.E.R. Игру делали шесть лет, а вышла какая-то пародия. Но в первый же месяц вышли модификации, изменяющие игровой процесс в лучшую сторону. А в первый год появились довольно серьезные проекты, собравшие приличное сообщество вокруг себя. Конечно, можно сказать «моддеры лишь видоизменяют готовое, в этом и секрет», но согласитесь, один месяц – это не срок для серьезного разработчика.

Тайна кроется не так далеко, всего-то 10-15 лет назад. Да, раньше трава была зеленее, но были тогда еще, помимо зеленой травы, и слабые компьютеры. Вспомним ламповые приставки, которые у нас ассоциируются с «хардкор, молодость!!!». Картридж не мог много в себя вместить, поэтому разработчики, дабы игру проходили дольше, делали её сложнее. А текстовые вставки не могли заменить полноценные ролики.

С чем сегодня ассоциируется игровой разработчик? 3D Max’еры, Photoshop’еры и т. п. В кадрах сидит чуть ли не сотня человек, тратятся огромные суммы на их зарплату, а все равно, хорошие игры – редкость. Ну как так можно? Сидеть два года, каждый день уделять свое внимание какой-то там игрушке и выпустить недоделку.

Вся суть заключается в том, что разница во времени на «рисование» 15 лет назад и сейчас просто огромная. Ограниченные мощности – это низкополигональные модели, текстуры меньшего разрешения, а значит, и меньшее время на их создание. Благодаря этому разработчик может не только больше времени уделять игровому процессу, но и иметь «свежую голову» на плечах, потому что меньше вязнет в рутине однотипной работы.

Но есть еще и другие факторы. Например, на разработку можно тратить меньше людей. Поговорка «Одна голова хорошо, а две лучше» в данном случае не работает. Почему? Дело в том, что нужно иметь целостную картину в голове, а это по определению трудно держать в нескольких представлениях о том, что должно выйти.

Эскизы. Эскизы everywhere Эскизы. Эскизы everywhere Sprucecape - хороший пример того, как 2-3 человека с минимум рисования могут сделать достойную вещь

Конечно, эскизами пользуются давно в игровой индустрии. Но все не так просто, их либо используют как полигон для испытаний технологий движка, либо для проектирования одного этапа. И то, во втором случае, проектирование потом обрастает текстурами и модельками.

Люди, которые проходят игры Valve с комментариями разработчиков меня поймут. Но как-то я видел обсуждение, где один игрок просил консольные команды для Half-Life 2, чтобы игра шла на самых минимальных настройках. Там была такая фраза «Если играть интересно даже с такой графикой, то игра совершенна» (или как-то так).

Как сегодня выглядит игровой конвейер? Ждем 2-3 года, выходит продукт, снова ждем 2-3 года. А что если увеличить мощности? Выпускать игры по 2-3 штуки за раз в течение 2-3 лет, но так, чтобы не страдало качество?

---

Решение: 100% эскизная разработка. Т. е. сейчас эскизы используют частично, как черновики для определенных моментов.

А что если сделать так: 3-4 человека сидят в одной комнате и делают крупную игру самостоятельно с одним примечанием. Модели, текстуры, анимация в их работе будут чисто условными. Сделать примитивную модель, текстуру, анимацию на самом деле можно за 10 минут, это на проработанные уходят по несколько недель. Вместо карты с расставленными предметами – просто каркас из арматуры. А почему бы и нет? Сначала сделать игру, а уж только потом придать ей форму. Хотя это неправильное выражение. Сделать игру два раза: первый раз в виде 100% эскиза. Т. е. не какой-то уровень, не какой-то этап, а полностью, от начала и до концовки. Игровая версия будет построена на условных мешах, однотипных текстурах и так далее.

И, если я не ошибаюсь, такое уже не раз применялась на практике. Вспомним игру Braid, которая безусловно является уже знаменитой. Трудно поверить, что ее сделал всего лишь один человек. Как он ее делал? Ее создатель – программист. Он просто сидел и создавал «каркас». Когда игра была на 100% готова, он нанял художника и композитора, чтобы те просто дополнили игровой процесс визуализацией. Те занятные головоломки, туча скрытых отсылок и прочих вещей «за кулисами» придумал всего один человек. Польза от того, что в игровой индустрии одна голова все же лучше двух видна невооруженным глазом, такая маленькая игра взыскала популярность, а так же сотни топиков с обсуждениями. Я не стану отрицать, что если бы рядом с ним сидел другой человек, тот мог еще чего-нибудь полезного посоветовать.

Вставить сюда картинку сравнения эскиза и игры

А все старо как мир: «Если постоянно отвлекаться, получится каша». В данном случае не было отвлечения на создание графики. Весь мыслительный процесс направлен на интеллектуальную работу, а не рутинную.

Зато вносить изменения легче в эскиз, чем в полную версию. Создали вы карту. Отдали тестерам, а те говорят: «Плохо зделано, тупо». И что? Теперь перестраивать всю структуру уровня?

И как я себе представляю такой игровой конвейер? Есть здание с десятком офисов, в каждом офисе сидят по 3-4 человека, которые не спеша делают игру из условных деталей. После чего она, словно презентация, показывается дядькам с деньгами, которые оценивают игру не по графике (ибо она не может наложить пелену на трезвый взгляд, т. к. ее попросту нет), а по игровому процессу. Если игра проходит, выделяются деньги для найма моделлеров, фотошоперов, композиторов. Схема известная среди моддеров: хочешь привлечь народ (деньги), заинтересуй их.

Зато, после завершения 100% эскиза будет видна полная картина об игре, можно будет ее полностью пройти, много много раз. а значит, и отыскать недостатки. Но главное все же - возможность увидеть проект целиком.

---

Но, к сожалению, что красиво в теории, имеет множество недостатков.

Любителям все так же вход закрыт. Даже несмотря на то, что сделать условную графику может любой, без программирования механики игры не обойтись. А программирование – это такая вещь. Думать как программист может каждый, а вот знать тысячи команд, а так же правильные комбинации – дело обучения нескольких лет. Тут просто тупо либо знаешь, как сделать, либо нет. Смекалкой здесь не обойтись. Отмечу, что я говорю сейчас исключительно про программирование «механики» игры, т. е. простого. Сложное, в моем понятии, это уже создание движка и прочая высшая математика.

Это уже второй недостаток – необходимость использовать готовый движок с функциональным редактором, дабы не тратить силы и знания на изобретение велосипеда, а заняться простыми вещами по типу «баланса» игрового процесса. Вот только разные движки – разные потребности.

Третий – это слабость нашей фантазии. Я говорю сейчас не про то, что после сдачи эскиза могут прийти новые идеи, нет (от этого никуда не деться). Помню в то время, как вышли Half-Life 2 и CSS была мода на перенос карт с движка первой части на вторую. Попытки эти были смехотворны. По большей части это были обычные Half-Life: Source. Проблема была в том, что когда маппер смотрит на исходник, он волей-неволей переносит ее и на чистый лист.

Аналогия: Каждый, кто пытался писать музыку, сталкивался с такой вещью, как ассоциации, пытаешься придумать свое, а вспоминаешь чужое. В итоге своя музыка становится очень похожа на чужую. Это касается и визуального блокостроительства. В большинстве случаев по карте просто разбрасывают мусор, забывая, что каркас – это лишь условность. Сделали перила для балкона в виде прямоугольника, а додуматься заменить их на отдельную модель забывают.

В итоге, человеческий глаз просто не воспринимает разницу. Опытный игрок знает, что графика – это не технологии, а грамотный дизайн. Какая польза голой бетонной стене с трубами от DX11?

---

Хотя мне слабо вериться, что это целесообразно. Нужно ждать примерно 6-12 месяцев, прежде чем дизайнеры нарисуют 100% эскиз. Доведут его до ума, исправят, переделают, и уж только потом возьмутся за графическое оформление. Куда соблазнительнее совместить игровое и визуальное строение, чем потом просто так взять и выкинуть эскиз, даже если игровой процесс от него и выиграет, это все равно лишний труд.

Хотя на счет 6-12 месяцев не уверен. Все-таки очень грубый трехмерный набросок уровня можно сделать очень быстро, как и модели с анимацией. Другое дело, можно даже провести эксперимент: сколько займет создание детализированной карты, а сколько ее эскиза. Но для этого нужно знать язык скриптов, вейпоинтов, что довольно затруднительно.

Эскизы. Эскизы everywhere Эскизы. Эскизы everywhere Эскизы. Эскизы everywhere Эскизы. Эскизы everywhere Эскизы. Эскизы everywhere Эскизы. Эскизы everywhere Эскизы. Эскизы everywhere Эскизы. Эскизы everywhere Грубовато, но надеюсь смысл передал. Напрягите фантазию, представьте, что игра полностью, т. е. не какой-то определенный этап так выглядит, а вся, в 3D, в реальном времени. С топорной анимацией , с условными моделями и анимацией. Без какого-либо "мусора" на карте. Только игровой процесс в чистом виде